Szanowni Państwo,
Wszystkich zainteresowanych problematyką nauczania muzyki popularnej zapraszamy do uczestnictwa w konferencji „Przestrzenie muzyki popularnej: film, musical, piosenka — od edukacji do kariery artystycznej”, która odbędzie się w dniach 15-16 kwietnia 2026 roku w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie przy ul. Józefińskiej 10.
Celem wydarzenia jest stworzenie interdyscyplinarnej przestrzeni do wymiany doświadczeń na temat współczesnych obszarów muzyki popularnej i ukazanie, jak edukacja muzyczna i praktyka artystyczna prowadzą od pierwszych etapów kształcenia do rozwoju kariery zawodowej.
Konferencja skierowana jest do szerokiego grona pedagogów szkół artystycznych, muzykologów, teoretyków muzyki, nauczycieli gry na instrumencie, śpiewu i wszystkich zainteresowanych. Udział w konferencji jest bezpłatny, zgłoszeń uczestnictwa można dokonywać mailowo do 13 kwietnia 2026 roku na adres sekretariat@sm1krakow.eu
Przy zgłoszeniach prosimy o podawanie numeru kontaktowego oraz Szkoły, którą Państwo reprezentują. W załączniku znajduje się formularz zgłoszeniowy.
Szczegółowy program konferencji w załączeniu oraz na stronie szkoły.
Program
15.04.2026
dr Maria Wilczek-Krupa
13.00-13.45 „Ton jest ważniejszy niż słowo – piosenki Zygmunta Koniecznego i Ewy Demarczyk”.
14.00-14.45 „Manifest poetycki Kabaretu Starszych Panów”.
godz. 14.45-16.00 przerwa
mgr Marcin Zawada
16.00-16.45 „Anatomia musicalu broadwayowskiego- budowa musicalu i rodzaje piosenek”.
17.00-17.45 „Produkcja musicalu (od zdobycia licencji do premiery), czyli jak wystawić broadwayowski musical w Polsce”.
mgr Mateusz Borkowski
18.00-18.45 „Musical jako medium narracji o dorastaniu: między rozrywką a edukacją”.
16.04.2026
mgr Anna Proszowska-Sala
11.45-13.15 „Rozwój kariery i budowanie marki artystycznej na rynku muzycznym i poza nim”.
mgr Magdalena Miśka-Jackowska
13.30-14.15 „Kultura popularna w edukacji muzycznej: wyzwania, zaniedbania, możliwości”.
14.15-15.00 „Historia muzyki filmowej. Pięć tematów budujących angażujące zajęcia”.
Godz. 15.00-16.00 przerwa
dr Andrzej Mądro
16.00-16.45 „Od minstreli do raperów – dzieje i oblicza piosenki popularnej”.
17.00-17.45 „Estetyka retro w muzyce popularnej XXI wieku”.
mgr Waldemar Król
18.00 – 18.45 „Pomysły na piosenkę – gdy improwizacja staje się kompozycją”.
Formularz zgłoszeniowy
Poznaj prelegentów
mgr Mateusz Borkowski
MGR MATEUSZ BORKOWSKI – Szkoła Muzyczna I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie, Uniwersytet Ignatianum.
Muzykolog, publicysta muzyczny i pedagog. Absolwent muzykologii na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Studium Dziennikarskiego Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. W Radiu Kraków Kultura prowadzi audycję „Przystanek Broadway”, współpracuje z „Ruchem Muzycznym” . Na potrzeby Stowarzyszenia Muzyki Polskiej stworzył scenariusz spaceru po muzycznym Krakowie XIX i XX wieku. Współtworzył cykl podcastów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – „DNA Muzyki polskiej”. Na koncie ma cztery książki: Złota klatka– wywiad-rzeka z reżyserem Michałem Znanieckim (PWM 2017), Organy na krańcach świata – rozmowy z organistą Markiem Stefańskim, uhonorowana Krakowską Książką Miesiąca (2019), „Wieniawski” – wydana w cyklu „Małe monografie” (PWM 2022) oraz „Ten cały musical” , napisana razem z Jackiem Mikołajczykiem i Marcinem Zawadą (PWM 2023). Nauczyciel dyplomowany w Szkole Muzycznej I i II st. im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie.
mgr Waldemar Król
MGR WALDEMAR KRÓL, pianista, pedagog, kompozytor, konsultant Centrum Edukacji Artystycznej.
Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie – studia pianistyczne oraz Akademię Muzyczną w Katowicach – kompozycja i aranżacja na wydziale jazzowym. Uczniowie jego klasy fortepianu otrzymali dotąd ponad 100 nagród i wyróżnień w krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, Nagrodę Edukacyjną Miasta Krakowa i krakowskie Laury Olimpijskie. Jako kompozytor sam jest laureatem głównych nagród w Konkursie Kompozytorskim I Festiwalu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej Srebrna Szybka (2005). W 2014 roku został beneficjentem programu Zamówienia kompozytorskie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Komponuje różnorodną muzykę: do spektakli teatralnych (m.in. współpraca z Gliwickim Teatrem Muzycznym i Teatrem Capitol w Warszawie), utwory na fortepian, wokalno-instrumentalne i inne. Za zasługi w pracy pedagogicznej i działalność artystyczną otrzymał m.in. Medal Komisji Edukacji Narodowej (2015), odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej (2019) i Srebrny Krzyż Zasługi (2024).
dr Andrzej Mądro
DR ANDRZEJ MĄDRO
‒ teoretyk muzyki, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W centrum jego zainteresowań naukowych mieści się muzyka najnowsza, zwłaszcza ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych pograniczach sztuki: elektroakustyczna, progresywna (od rocka do djentu) oraz polski jazz. Jest autorem licznych artykułów naukowych oraz wielokrotnie nagradzanej monografii Muzyka a nowe media: polska twórczość elektroakustyczna przełomu XX i XXI wieku. Współorganizator konferencji naukowych Metal Studies (w Krakowie, od 2020), International Conference of the Progect Network for the Study of Progressive Rock (2022 w Oksfordzie, 2024 w Krakowie, 2026 w Strasburgu), Blues-rock. Media – sceny – rezonanse (2023, w Toruniu), Kultury muzyki popularnej (2025 w Krakowie). W roku 2019 otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”; w roku 2024 odznakę Prezydenta Miasta Krakowa „Honoris gratia”.
mgr Magda Miśka-Jackowska
MGR MAGDA MIŚKA – JACKOWSKA
Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City” (nagroda Podcast Roku 2023). Jest cenionym konferansjerem, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce. Przez 15 lat stworzyła w RMF Classic wiele lubianych programów. Najważniejsze z nich to „Moje kino” (za które w 2010 roku dostała nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej) oraz „Zagraj to jeszcze raz” o fenomenie muzyki filmowej. Była to pierwsza taka produkcja w polskich mediach, w 2019 roku nagrodzona w plebiscycie MediaTory. W 2023 roku jej autorski podcast „Score and the City” otrzymał nagrodę w Konkursie im. Redaktora Janusza Majki „Podcast Roku” oraz nominację w „Konkursie Krytyk Mówi” Festiwalu Kamera Akcja. W latach 2023-2025 zajmowała się kulturą w Ambasadzie Królestwa Niderlandów w Polsce. Od 2018 roku jest kierownikiem literackim Fundacji im. Zbigniewa Wodeckiego. Wielokrotnie prowadziła koncerty festiwalu Wodecki Twist, współpracując m.in. z Telewizją Polską, TVN i Polsatem. Przeprowadziła setki wywiadów radiowych i telewizyjnych z największymi osobowościami świata kultury. W swojej pracy pedagogicznej związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi. Autorka małej monografii Kilar (PWM, 2022) i Przewodnika po muzyce filmowej (PWM, w przygotowaniu).
mgr Anna Proszowska-Sala
MGR ANNA PROSZOWSKA-SALA
Executive i career coach. Na co dzień współpracuje z utalentowanymi profesjonalistami z branży muzycznej, w tym dyrygentami, kompozytorami, instrumentalistami, wokalistami, w tym śpiewakami operowymi, zespołami, agentami, producentami muzycznymi, jak również innymi przedstawicielami branży artystycznej i kreatywnej. W swojej pracy koncentruje się na wyzwalaniu potencjału twórczego, kreatywności i tworzeniu skutecznej strategii, by osiągać obrane cele. Jest misją jest wyposażanie artystów muzyków w wiedzę niezbędną do tego, aby efektywnie działać we współczesnym świecie i mieć na niego większy wpływ. Specjalistka w zakresie strategicznego planowania komunikacyjnego, w tym budowania marek, zespołów, kultury organizacyjnej, pubic relations i public affairs. Pierwsza część jej zawodowego życia była związana z muzyką. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Elżbiety Chojnackiej oraz prof. Kennetha Gilberta oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Ukończyła prestiżowy Woman’s Leadership Development Programme na University of Oxford oraz studia ekonomiczne na Uniwersytecie Leona Koźmińskiego w Warszawie. Zajmowała kierownicze stanowiskach w międzynarodowych korporacjach, zbudowała uznaną na polskim rynku firmę doradczą (Citybell Consulting). Brała udział i nadzorowała realizację blisko 200 projektów doradczych i komunikacyjnych o randze krajowej i międzynarodowej dla biznesu oraz instytucji, za które jej firma otrzymała aż 16 nagród na najważniejszych konkursach branżowych w kraju i zagranicą. Wśród klientów, dla których dotychczas pracowała i którzy powierzali jej swoje marki i budżety znajdują się takie firmy jak: T-mobile, Orange, Stroer Group, Jeronimo Martins, ABB, PZU SA, Polnord SA, AMS SA, European Commision, Vastint, Costa Coffe, SMB Miller, Kompania Piwowarska , zarządy miast i regionów: Gdańsk, Toruń, Poznań, Warszawa, Szczecin, Rzeszów, Bydgoszcz, woj. pomorskie, warmińsko-mazurskie, podkarpackie, kujawsko-pomorskie. Realizowała marketingowe projekty doradcze dla instytucji kultury m.in.: Park Kultury- Młyny Rothera, Filharmonia Szczecińska, UMFC w Warszawie, Akademia Muzyczna w Gdańsku oraz tworzyła strategie publicity dla wielu czołowych festiwali i wydarzeń kulturalnych w Polsce. Prowadzi autorskie wykłady i programy rozwoju kariery i przedsiębiorczości artystycznej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku, w których wzięło dotychczas udział ponad 1000 młodych artystów muzyków. Organizatorka i Dyrektorka Kreatywna jednego z najważniejszych wydarzeń branżowych Women in Classical Music Meet Up. Gościnnie prowadzi wykłady i warsztaty współpracując z instytucjami kultury i organizacjami pozarządowymi jak również organizacjami biznesowymi.
dr Maria Wilczek-Krupa
DR MARIA WILCZEK-KRUPA
Prorektor ds. studentów i promocji, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2017 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych za wyróżnioną rozprawę „Estetyka i funkcje muzyki filmowej na przykładzie dzieł Wojciecha Kilara”, napisaną pod kierunkiem prof. dr. hab. Leszka Polonego. Jest teoretykiem muzyki, historykiem i publicystą, rzeczoznawcą MEN ds. podręczników szkolnych z zakresu muzyki oraz konstruktorem zadań egzaminacyjnych z historii muzyki z ramienia CKE. Należy do Związku Kompozytorów Polskich (Sekcja Muzykologów) i Stowarzyszenia „Unia Literacka”, jest także członkiem zarządu Wawelskiego Stowarzyszenia Chóralnego. Prowadzi własne placówki oświatowe, w tym szkołę muzyczną I stopnia. W obszarze jej zainteresowań znajdują się przede wszystkim muzyka filmowa, piosenka literacka i jazz, także muzyka fortepianowa XIX wieku, której poświęciła pracę magisterską. Jest autorką artykułów naukowych i publicystycznych, haseł encyklopedycznych, programów koncertowych, reportaży, wywiadów, recenzji i opisów płyt. Od 2019 roku jest jurorem konkursu KBF na Polską Ścieżkę Dźwiękową Roku, a od 2023 przewodniczącą jury Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki im. Jeremiego Przybory w Białobrzegach. W jej dorobku znajdują się m.in. publikacje biograficzne napisane na zlecenie Wydawnictwa Znak: Kilar. Geniusz o dwóch twarzach (nagrodzona tytułem Krakowskiej Książki Miesiąca w marcu 2016 roku), Górecki. Geniusz i upór (uhonorowana wyróżnieniem Kapituły Nagrody Literackiej im. Józefa Mackiewicza w 2019) i Żuan Don. Biografia Jeremiego Przybory (nagrodzona tytułem Książki Miesiąca w styczniu 2024 przez Magazyn Literacki KSIĄŻKI). Za swoje osiągnięcia otrzymała honorową odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
mgr Marcin Zawada
MGR MARCIN ZAWADA
Wykładowca, menedżer teatralny. Absolwent teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz studiów podyplomowych w Polskiej Akademii Nauk (Zarządzanie kulturą w nowych strukturach europejskich) i na Uniwersytecie Warszawskim (metodyka nauczania j. angielskiego). Od 2017 roku prowadzi zajęcia z historii musicalu i muzyki rozrywkowej na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Koordynator Katedry Musicalu. Pracował jako dramaturg i asystent reżysera przy spektaklach m.in. Krystiana Lupy (Teatr Dramatyczny Miasta Stołecznego Warszawy) i Yany Ross (TR Warszawa, Łaźnia Nowa w Krakowie oraz Uppsala Stadsteater w Szwecji). Jest współautorem libretta musicalu „Kajko i Kokosz. Szkoła latania” wystawionego w Teatrze Syrena w 2021 roku. Selekcjoner i dyrektor artystyczny festiwali teatralnych: warszawskiego Hajdparku (2006-2008), olsztyńskich Demoludów (2008-2016), a od 2016 roku Kieleckiego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Teatrze im. Żeromskiego w Kielcach. W latach 2017-2020 był zastępcą dyrektora w Teatrze Syrena. Od września 2025 jest dyrektorem Teatru Muzycznego w Łodzi. W latach 2013-2024 był autorem audycji „Ten cały musical” w Programie 2 Polskiego Radia. Jest współautorem książki „Ten cały musical” (PWM, 2023).
