Wczytywanie Wydarzenia

Konferencja „Przestrzenie muzyki popularnej: film, musical, piosenka — od edukacji do kariery artystycznej”

Szanowni Państwo,

Wszystkich zainteresowanych problematyką nauczania muzyki popularnej zapraszamy do uczestnictwa w konferencji „Przestrzenie muzyki popularnej: film, musical, piosenka — od edukacji do kariery artystycznej”, która odbędzie się w dniach 15-16 kwietnia 2026 roku w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie przy ul. Józefińskiej 10.

Celem wydarzenia jest stworzenie interdyscyplinarnej przestrzeni do wymiany doświadczeń na temat współczesnych obszarów muzyki popularnej i ukazanie, jak edukacja muzyczna i praktyka artystyczna prowadzą od pierwszych etapów kształcenia do rozwoju kariery zawodowej.

Konferencja skierowana jest do szerokiego grona pedagogów szkół artystycznych, muzykologów, teoretyków muzyki, nauczycieli gry na instrumencie, śpiewu i wszystkich zainteresowanych. Udział w konferencji jest bezpłatny, zgłoszeń uczestnictwa można dokonywać mailowo do  13 kwietnia 2026 roku na adres sekretariat@sm1krakow.eu 

Przy zgłoszeniach prosimy o podawanie numeru kontaktowego oraz Szkoły, którą Państwo reprezentują. W załączniku znajduje się formularz zgłoszeniowy.

Szczegółowy program konferencji w załączeniu oraz na stronie szkoły.

Program

15.04.2026

dr Maria Wilczek-Krupa

13.00-13.45 „Ton jest ważniejszy niż słowo – piosenki Zygmunta Koniecznego i Ewy Demarczyk”.  
14.00-14.45 „Manifest poetycki Kabaretu Starszych Panów”.

godz. 14.45-16.00 przerwa

mgr Marcin Zawada

16.00-16.45 „Anatomia musicalu broadwayowskiego- budowa musicalu i rodzaje piosenek”.
17.00-17.45 „Produkcja musicalu (od zdobycia licencji do premiery), czyli jak wystawić broadwayowski musical w Polsce”.

mgr Mateusz Borkowski

18.00-18.45Musical jako medium narracji o dorastaniu: między rozrywką a edukacją”.

16.04.2026

mgr Anna Proszowska-Sala

11.45-13.15 „Rozwój kariery i budowanie marki artystycznej na rynku muzycznym i poza nim”.

mgr Magdalena Miśka-Jackowska

13.30-14.15 „Kultura popularna w edukacji muzycznej: wyzwania, zaniedbania, możliwości”.
14.15-15.00 „Historia muzyki filmowej. Pięć tematów budujących angażujące zajęcia”.

Godz. 15.00-16.00 przerwa

dr Andrzej Mądro

16.00-16.45 „Od minstreli do raperów – dzieje i oblicza piosenki popularnej”.
17.00-17.45 „Estetyka retro w muzyce popularnej XXI wieku”.

mgr Waldemar Król

18.00 – 18.45 „Pomysły na piosenkę – gdy improwizacja staje się kompozycją”.

Formularz zgłoszeniowy

Poznaj prelegentów

mgr Mateusz Borkowski

MGR MATEUSZ BORKOWSKI – Szkoła Muzyczna I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie, Uniwersytet Ignatianum.

Muzykolog, publicysta muzyczny i pedagog. Absolwent muzykologii na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Studium Dziennikarskiego Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. W Radiu Kraków Kultura prowadzi audycję „Przystanek Broadway”, współpracuje z „Ruchem Muzycznym” . Na potrzeby Stowarzyszenia Muzyki Polskiej stworzył scenariusz spaceru po muzycznym Krakowie XIX i XX wieku. Współtworzył cykl podcastów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – „DNA Muzyki polskiej”. Na koncie ma cztery książki: Złota klatka– wywiad-rzeka z reżyserem Michałem Znanieckim (PWM 2017), Organy na krańcach świata – rozmowy z organistą Markiem Stefańskim, uhonorowana Krakowską Książką Miesiąca (2019), „Wieniawski” – wydana w cyklu „Małe monografie” (PWM 2022) oraz „Ten cały musical” , napisana razem z Jackiem Mikołajczykiem i Marcinem Zawadą (PWM 2023). Nauczyciel dyplomowany w Szkole Muzycznej I i II st. im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie.

MGR WALDEMAR KRÓL, pianista, pedagog, kompozytor, konsultant Centrum Edukacji Artystycznej.

Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie – studia pianistyczne oraz Akademię Muzyczną w Katowicach – kompozycja i aranżacja na wydziale jazzowym. Uczniowie jego klasy fortepianu otrzymali dotąd ponad 100 nagród i wyróżnień w krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, Nagrodę Edukacyjną Miasta Krakowa i krakowskie Laury Olimpijskie. Jako kompozytor sam jest laureatem głównych nagród w Konkursie Kompozytorskim I Festiwalu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej Srebrna Szybka (2005). W 2014 roku został beneficjentem programu Zamówienia kompozytorskie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Komponuje różnorodną muzykę: do spektakli teatralnych (m.in. współpraca z Gliwickim Teatrem Muzycznym i Teatrem Capitol w Warszawie), utwory na fortepian, wokalno-instrumentalne i inne. Za zasługi w pracy pedagogicznej i działalność artystyczną otrzymał m.in. Medal Komisji Edukacji Narodowej (2015), odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej (2019) i Srebrny Krzyż Zasługi (2024).

DR ANDRZEJ MĄDRO

‒ teoretyk muzyki, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W centrum jego zainteresowań naukowych mieści się muzyka najnowsza, zwłaszcza ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych pograniczach sztuki: elektroakustyczna, progresywna (od rocka do djentu) oraz polski jazz. Jest autorem licznych artykułów naukowych oraz wielokrotnie nagradzanej monografii Muzyka a nowe media: polska twórczość elektroakustyczna przełomu XX i XXI wieku. Współorganizator konferencji naukowych Metal Studies (w Krakowie, od 2020), International Conference of the Progect Network for the Study of Progressive Rock (2022 w Oksfordzie, 2024 w Krakowie, 2026 w Strasburgu), Blues-rock. Media – sceny – rezonanse (2023, w Toruniu), Kultury muzyki popularnej (2025 w Krakowie). W roku 2019 otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”; w roku 2024 odznakę Prezydenta Miasta Krakowa „Honoris gratia”.

MGR MAGDA MIŚKA – JACKOWSKA

Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City” (nagroda Podcast Roku 2023). Jest cenionym konferansjerem, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce. Przez 15 lat stworzyła w RMF Classic wiele lubianych programów. Najważniejsze z nich to „Moje kino” (za które w 2010 roku dostała nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej) oraz „Zagraj to jeszcze raz” o fenomenie muzyki filmowej. Była to pierwsza taka produkcja w polskich mediach, w 2019 roku nagrodzona w plebiscycie MediaTory. W 2023 roku jej autorski podcast „Score and the City” otrzymał nagrodę w Konkursie im. Redaktora Janusza Majki „Podcast Roku” oraz nominację w „Konkursie Krytyk Mówi” Festiwalu Kamera Akcja. W latach 2023-2025 zajmowała się kulturą w Ambasadzie Królestwa Niderlandów w Polsce. Od 2018 roku jest kierownikiem literackim Fundacji im. Zbigniewa Wodeckiego. Wielokrotnie prowadziła koncerty festiwalu Wodecki Twist, współpracując m.in. z Telewizją Polską, TVN i Polsatem. Przeprowadziła setki wywiadów radiowych i telewizyjnych z największymi osobowościami świata kultury. W swojej pracy pedagogicznej związana jest z Akademią Muzyczną w Łodzi. Autorka małej monografii Kilar (PWM, 2022) i Przewodnika po muzyce filmowej (PWM, w przygotowaniu).

MGR ANNA PROSZOWSKA-SALA

Executive i career coach. Na co dzień współpracuje z utalentowanymi profesjonalistami z branży muzycznej, w tym dyrygentami, kompozytorami, instrumentalistami, wokalistami, w tym śpiewakami operowymi, zespołami, agentami, producentami muzycznymi, jak również innymi przedstawicielami branży artystycznej i kreatywnej. W swojej pracy koncentruje się na wyzwalaniu potencjału twórczego, kreatywności i tworzeniu skutecznej strategii, by osiągać obrane cele. Jest misją jest wyposażanie artystów muzyków w wiedzę niezbędną do tego, aby efektywnie działać we współczesnym świecie i mieć na niego większy wpływ. Specjalistka w zakresie strategicznego planowania komunikacyjnego, w tym budowania marek, zespołów, kultury organizacyjnej, pubic relations i public affairs. Pierwsza część jej zawodowego życia była związana z muzyką. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Elżbiety Chojnackiej oraz prof. Kennetha Gilberta oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Ukończyła prestiżowy Woman’s Leadership Development Programme na University of Oxford oraz studia ekonomiczne na Uniwersytecie Leona Koźmińskiego w Warszawie. Zajmowała kierownicze stanowiskach w międzynarodowych korporacjach, zbudowała uznaną na polskim rynku firmę doradczą (Citybell Consulting). Brała udział i nadzorowała realizację blisko 200 projektów doradczych i komunikacyjnych o randze krajowej i międzynarodowej dla biznesu oraz instytucji, za które jej firma otrzymała aż 16 nagród na najważniejszych konkursach branżowych w kraju i zagranicą. Wśród klientów, dla których dotychczas pracowała i którzy powierzali jej swoje marki i budżety znajdują się takie firmy jak: T-mobile, Orange, Stroer Group, Jeronimo Martins, ABB, PZU SA, Polnord SA, AMS SA, European Commision, Vastint, Costa Coffe, SMB Miller, Kompania Piwowarska , zarządy miast i regionów: Gdańsk, Toruń, Poznań, Warszawa, Szczecin, Rzeszów, Bydgoszcz, woj. pomorskie, warmińsko-mazurskie, podkarpackie, kujawsko-pomorskie. Realizowała marketingowe projekty doradcze dla instytucji kultury m.in.: Park Kultury- Młyny Rothera, Filharmonia Szczecińska, UMFC w Warszawie, Akademia Muzyczna w Gdańsku oraz tworzyła strategie publicity dla wielu czołowych festiwali i wydarzeń kulturalnych w Polsce. Prowadzi autorskie wykłady i programy rozwoju kariery i przedsiębiorczości artystycznej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku, w których wzięło dotychczas udział ponad 1000 młodych artystów muzyków. Organizatorka i Dyrektorka Kreatywna jednego z najważniejszych wydarzeń branżowych Women in Classical Music Meet Up. Gościnnie prowadzi wykłady i warsztaty współpracując z instytucjami kultury i organizacjami pozarządowymi jak również organizacjami biznesowymi.

DR MARIA WILCZEK-KRUPA

Prorektor ds. studentów i promocji, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2017 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych za wyróżnioną rozprawę „Estetyka i funkcje muzyki filmowej na przykładzie dzieł Wojciecha Kilara”, napisaną pod kierunkiem prof. dr. hab. Leszka Polonego. Jest teoretykiem muzyki, historykiem i publicystą, rzeczoznawcą MEN ds. podręczników szkolnych z zakresu muzyki oraz konstruktorem zadań egzaminacyjnych z historii muzyki z ramienia CKE. Należy do Związku Kompozytorów Polskich (Sekcja Muzykologów) i Stowarzyszenia „Unia Literacka”, jest także członkiem zarządu Wawelskiego Stowarzyszenia Chóralnego. Prowadzi własne placówki oświatowe, w tym szkołę muzyczną I stopnia. W obszarze jej zainteresowań znajdują się przede wszystkim muzyka filmowa, piosenka literacka i jazz, także muzyka fortepianowa XIX wieku, której poświęciła pracę magisterską. Jest autorką artykułów naukowych i publicystycznych, haseł encyklopedycznych, programów koncertowych, reportaży, wywiadów, recenzji i opisów płyt. Od 2019 roku jest jurorem konkursu KBF na Polską Ścieżkę Dźwiękową Roku, a od 2023 przewodniczącą jury Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki im. Jeremiego Przybory w Białobrzegach. W jej dorobku znajdują się m.in. publikacje biograficzne napisane na zlecenie Wydawnictwa Znak: Kilar. Geniusz o dwóch twarzach (nagrodzona tytułem Krakowskiej Książki Miesiąca w marcu 2016 roku), Górecki. Geniusz i upór (uhonorowana wyróżnieniem Kapituły Nagrody Literackiej im. Józefa Mackiewicza w 2019) i Żuan Don. Biografia Jeremiego Przybory (nagrodzona tytułem Książki Miesiąca w styczniu 2024 przez Magazyn Literacki KSIĄŻKI). Za swoje osiągnięcia otrzymała honorową odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

MGR MARCIN ZAWADA

Wykładowca, menedżer teatralny. Absolwent teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz studiów podyplomowych w Polskiej Akademii Nauk (Zarządzanie kulturą w nowych strukturach europejskich) i na Uniwersytecie Warszawskim (metodyka nauczania j. angielskiego). Od 2017 roku prowadzi zajęcia z historii musicalu i muzyki rozrywkowej na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Koordynator Katedry Musicalu. Pracował jako dramaturg i asystent reżysera przy spektaklach m.in. Krystiana Lupy (Teatr Dramatyczny Miasta Stołecznego Warszawy) i Yany Ross (TR Warszawa, Łaźnia Nowa w Krakowie oraz Uppsala Stadsteater w Szwecji). Jest współautorem libretta musicalu „Kajko i Kokosz. Szkoła latania” wystawionego w Teatrze Syrena w 2021 roku. Selekcjoner i dyrektor artystyczny festiwali teatralnych: warszawskiego Hajdparku (2006-2008), olsztyńskich Demoludów (2008-2016), a od 2016 roku Kieleckiego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Teatrze im. Żeromskiego w Kielcach. W latach 2017-2020 był zastępcą dyrektora w Teatrze Syrena. Od września 2025 jest dyrektorem Teatru Muzycznego w Łodzi. W latach 2013-2024 był autorem audycji „Ten cały musical” w Programie 2 Polskiego Radia. Jest współautorem książki „Ten cały musical” (PWM, 2023).